Complicités Artistiques

Les labos de la Maison du Conte 

Le Labo, créé par La Maison du Conte, est un programme de formation et de développement professionnel unique dédié à l’art du conte. Il propose 300 heures de formation sur un an, réparties en 10 sessions, avec conférences et rencontres professionnelles, pour accompagner les conteurs et conteuses dans l’affirmation de leur identité artistique. 

Depuis 2021, les artistes Marien Tillet et Rachid Bouali, Annabelle Sergent co-dirigent les cessions de formations des artistes de la parole au sein du LABO à la Maison du Conte à Chevilly-Larue. 

La pédagogie du Labo combine pratique et théorie, favorise l’expérimentation collective, la recherche et la mise en situation publique. Les axes principaux sont : le répertoire (exploration des récits traditionnels et contemporains), la langue (développement d’une écriture orale et poétique propre à chaque participant·e) et la mise en espace de la parole (relation corps/voix/histoire/espace/public). 

Les laborantin·es bénéficient de ressources documentaires et bibliothèques spécialisées, ainsi que d’un accompagnement par une direction pédagogique collégiale composée de Rachid Bouali, Annabelle Sergent et Marien Tillet, et d’intervenant·es extérieur·es. 

Le Labo a déjà formé près de 120 conteurs et conteuses et s’inscrit dans une démarche de transmission, de création et de professionnalisation dans le domaine de l’oralité contemporaine. 


Artiste complice

Artiste associée

Parce qu’un territoire n’est pas un décor. C’est une constellation vivante : des lieux, des équipes, des récits, des habitudes, des désirs. Être artiste associée et artiste complice de Scènes, pour moi, c’est habiter ce temps long, partager des étapes de travail, faire circuler les spectacles et les questions qu’ils portent, et créer les conditions d’une relation confiante entre les Scènes, la compagnie LOBA, et les publics d’aujourd’hui et de demain.

Artiste complice du Parvis Scène nationale Tarbes Pyrénées 

Pour déployer une permanence artistique au cœur du Parvis, six équipes artistiques sont associées au projet pour plusieurs années ; un réel compagnonnage permettant un cheminement commun entre les artistes, la scène nationale et les habitants du territoire. Au-delà de leur présence dans la programmation, il s’agit d’apporter aux artistes complices un soutien à leurs productions et de développer avec eux des actions culturelles en direction de tous les publics. 

LES COSMICS dont la scène nationale Le Parvis est coproductrice, a bénéficié de deux résidences au théâtre et a donné l’occasion de rencontrer les élèves de l’école Joseph Contraires à Arras-en-Lavedan ainsi que les scientifiques de l’Observatoire du Pic du Midi. 

Cette complicité s’étend au-delà de la production, puisque l’équipe du Parvis a également proposé à Annabelle Sergent d’imaginer des reprises de répertoire : ainsi BOTTES DE PRINCE ET BIGOUDIS est allé en 2025 à la rencontre des publics de Tarbes et du département en tournée décentralisée.  En 2027, PP. LES P’TITS CAILLOUX suivra le même chemin !

La scène nationale soutient l’ensemble du cycle du COSMOS puisuqe les premières de TRAFIC CELESTE seront données à Tarbes, chez ce producteur complice au long court.

Artiste associée à ODYSSUD

De 2026 à 2028, Annabelle Sergent est artiste associée à Odyssud. Une association au long cours, pensée comme une aventure partagée, qui relie diffusion, création, action culturelle et présence sur le territoire de Blagnac et ses partenaires.

Le travail artistique de la compagnie LOBA travail s’inscrit actuellement dans un grand cycle de créations : COSMOS. Dans ce cycle, Annabelle Sergent et son équipe outillent la fiction de trois forces qui dialoguent au plateau : poésie, astrophysique, politique. Le cosmos devient un terrain de jeu théâtral pour parler du monde, et pour réinventer des manières de le regarder et de l’habiter.

À Odyssud comme au Parvis, cette recherche se déploie avec les publics. L’équipe artistique et technique de la compagnie LOBA ont à cœur d’inventer des formes d’adresse qui rassemblent, des temps de rencontre où la jeunesse n’est pas seulement invitée à “recevoir”, mais à participer, à formuler, à imaginer.

Le Compagnonnage plateau 

Bilan 2024-2025 avec Caroline Loze, cie Rêve de moi, j’Rêve de toi 

La compagnie Loba et Annabelle Sergent ont accompagné la compagnie Rêve de Moi, j’Rêve de toi et l’artiste Caroline Loze de septembre 2024 à aujourd’hui, grâce au dispositif du compagnonnage plateau soutenu par la DRAC. Le cadre du compagnonnage a permis de trouver les endroits importants de travail et de collaboration.   

Un accompagnement à la fois du côté de l’artistique… 

Caroline Loze a pu participer à plusieurs ouvertures vers le réseau professionnel, via celui de la compagnie Loba – Annabelle Sergent, tant vis-à-vis des théâtres partenaires que des collaborateurs artistiques et techniques. 

Le partage de projet, Ursa Major/les Cosmics 

Cet accompagnement a permis à Caroline Loze de participer à la création des Cosmics en tant qu’assistante à la dramaturgie clownesque et de s’installer dans une équipe artistique et technique. Aussi d’être accompagnée artistiquement par Annabelle Sergent sur la direction d’actrice et à la mise en scène autour de son projet de maquette « Ursa Major ». 

Leur dialogue autour d’un univers. 

Annabelle Sergent a apporté son expertise autour de l’adresse directe au public issue des arts de la parole ainsi que sa connaissance fine des écritures contemporaines. Caroline a accompagné Annabelle sur sa maitrise de l’art du clown et le travail du corps dans l’espace jeu. 

Et du côté de la structuration  

Grâce à un suivi budgétaire et partenarial personnalisé. En effet la compagnie LOBA a mis à sa disposition la stabilité, le rayonnement d’une structure expérimentée et le regard appliqué d’une équipe administrative (1 chargée de l’administration et 1 chargée de production-diffusion).  

Caroline Loze a pu être accompagnée administrativement, de la recherche de financements à la réalisation du projet : structuration, conseil en développement, gestion budgétaire et sociale, logistique etc… incluant une mise à disposition du lieu de fabrique : le studio du PAD (Pépinière Artistique Daviers) et d’un hébergement à Angers. 

La collaboration artistique entre Annabelle Sergent et Caroline Loze continue de trouver des résonnances dans les univers artistiques de chacune. 

Autres accompagnements 

Toujours dans une volonté de collaboration et de transmission, elle utilise son expérience pour accompagner d’autres artistes tels que Cécile Morelle (Compagnie Le Compost), Kwal (Vincent Loiseau) ou Clément Pascaud (Compagnie Au Point du Soir). 

Ces accompagnements prennent différentes formes selon les besoins et les spécificités de chaque projet. Auprès de Cécile Morelle, Annabelle apporte une aide à l’écriture dramaturgique et un regard en direction d’actrice, pour le spectacle La Trouée, création en 2022.  

Pour Kwal, son regard sur la mise en scène mais également, par le biais du padLOBA, Annabelle propose un accompagnement sur la diffusion de son nouveau spectacle, Au Petit Grand Soir. 

Avec Clément Pascaud et Marion Solange-Malenfant, pour le projet Serena, elle propose un regard artistique ainsi qu’un accueil en résidence au padLOBA sur la saison 2022/2023. Cet accompagnement s’inscrit dans une collaboration avec le Théâtre de l’Hôtel de Ville de Saint-Barthélemy-d’Anjou qui accueille les premières en novembre 2023. 

En 2025, Annabelle Sergent prolonge le cadre du dispositif du compagnonnage plateau et accompagne Caroline Loze en tant que regard extérieur, et l’assiste à la mise en scène du spectacle URSA MAJOR. 

 

Coopération événementielle pour une pièce en gymnase 

Faire équipe : Coopération / Sport et culture 

Création SEP (société en participation) 2023  La Grive-Compagnie Loba – Un projet mené en collaboration avec le bureau de Nantes Les Sémillantes 

En 2023 une collaboration particulière a vu le jour : la création d’une SEP (société en participation) entre la compagnie La Grive et la compagnie LOBA, afin de produire et diffuser le spectacle Soli Mania.  

C’est la première fois que ce type de collaboration a lieu, à la fois artistiquement et structurellement. Une première qui a nécessité un travail de définition des périmètres de chacun.e, de dialogue, de définition des objectifs. Il s’est agi pour les 2 structures, accompagnées du bureau les Sémillantes, de mutualiser les forces et de répartir les charges de travail de montage d’une production. En 2024, un avenant au contrat est réalisé pour une saison supplémentaire.  

Quatre artistes font équipe sur la scène des terrains de sport.  Deux compagnies créent une Société En Participation pour coopérer. 

Nous ne pratiquons pas le même art, théâtre versus danse, mais nous avons un point commun. Nous avons eu une véritable idole : une icône qui a accompagné chacun.e d’entre nous à l’âge où nous construisions notre adulte. Peut-être l’avons-nous encore ? Disparait-elle un jour ? 

Soli mania, c’est notre histoire, intime, artistique et collective, en 4 soli. Une histoire qui commence un jour, durant de notre adolescence et qui aujourd’hui encore laisse une trace quelque part. Une relation qui nous accompagne car elle nous constitue. L’idole est une figure qui déclenche une vibration nouvelle dans nos yeux et nos cœurs d’adolescent.es.  

pour en savoir + sur SOLI MANIA

Formation loba 

La Compagnie LOBA a proposé une journée de formation dédiée à l’art du conte, qui s’est tenue le 26 avril 2025 au Studio de la Pépinière artistique Daviers à Angers. Cette formation s’adressait à un public adulte débutant, curieux de découvrir ou d’approfondir les techniques de narration destinées à un public jeune ou familial. 

L’objectif principal était de permettre aux stagiaires de comprendre les structures et typologies des récits issus du patrimoine collectif — contes merveilleux, récits initiatiques, légendes et mythes — et d’acquérir les compétences nécessaires pour les raconter avec justesse et engagement. Les participants ont appris à analyser l’architecture d’un récit, ses éléments dramatiques et symboliques, et à les transformer en narration orale vivante et captivante. 

La formation alternait plusieurs types d’exercices : échauffements corporels et vocaux, exploration du répertoire, mise en lien entre texte et image, travail sur la diction, le rythme et la modulation vocale. Les stagiaires ont également eu l’occasion de mettre en pratique leurs apprentissages à travers des restitutions collectives et des mises en situation, encadrées par Annabelle Sergent, dramaturge, comédienne et metteure en scène. 

Cette journée se distinguait par son approche participative et pratique, qui incluait un accès à une riche bibliothèque de textes et supports créatifs. La formation offrait également un suivi et une évaluation adaptés : mise en situation finale, bilan collectif, auto-positionnement et évaluation à froid six mois après l’action, permettant de mesurer la progression et l’intégration des compétences. Le nombre de participants était limité à 12 pour garantir un accompagnement personnalisé. 

Avec cette initiative, la Compagnie LOBA a affirmé son engagement dans la formation et la transmission des arts du récit, en donnant aux participants les outils pour enrichir leur pratique, développer leur présence scénique et explorer pleinement le patrimoine narratif collectif.