Waynak, créé le 24 mars 2018 à Reims, au CDN La Comédie-festival Meli’Môme, ouvre la porte du diptyque « À quoi rêvent les enfants en temps de guerre ? ».
Affiche réalisée par Philippe Leduc – Lucie Lom

>> Plus d’infos ici

Retrouvez le teaser de Waynak, réalisé par Wilfried Thierry – CDN le Quai Angers :

Isabelle LESEUR, Présidente de l’association Nova Villa

« WAYNAK le très attendu,
WAYNAK le très rencontré,
lors de sa naissance au public à Reims au cours du festival Méli’môme.
Un sujet lourd pour questionner la place des enfants dans les conflits.
C’est l’histoire de Naji ayant fui son pays en guerre, pays du soleil et du jasmin, traversé la Méditerranée, avec pour destination l’eldorado Français, parfumé et accueillant, évoqué par Moma sa grand-mère.
Un travail d’écriture et de plateau minutieux tissé fil à fil, recommencé et recommencé patiemment de manière très exigeante, par la compagnie Loba.
Un travail d’écriture et de plateau minutieux tissé fil à fil où – jeu des acteurs, scénographie, lumière, vidéo, sons – forment un tout inextricable qui sculpte l’espace, le temps, la langue pour les rendre pluriels, tangibles et sensibles.
Nous sommes immergés, emportés, embarqués, empoignés et vivons la rencontre entre Naji et Lili collégienne Française et l’histoire de l’exil qui se dit par bribes, lorsque la mémoire-les mots réfractaires si douloureux lâchent quelques instants.
Il se dégage de ce travail un souffle poétique, mythologique (évocation d’Ulysse « perdu dans une guerre qui n’était pas la sienne »), souffle nécessaire pour prendre de la distance, espace possible pour rencontrer l’autre et son histoire à sa hauteur pour décaler notre regard, notre posture et nous exiler de notre tranquillité comme le dit Lili dans le spectacle.
Ces espaces, ces temps, ces langues mêlé(e)s nous transportent au-delà de notre empathie, somme toute assez confortable, vers un état intranquille mais vivant, acteur, humain.
Le théâtre se doit d’accompagner le jeune spectateur dans sa compréhension du monde, WAYNAK joue ce rôle, ouvrir les yeux le cœur, l’intelligence, la sensibilité, créer du lien sans céder au pessimisme et à la terreur qui nous engluent.
Suivre l’élan vif de la poésie pour prendre du recul, voir plus clair et être en mesure d’être accueillant, aidant. »

Joël Simon, Directeur de l’association Nova Villa

« WAYNAK était attendu comme l’un des événements de ce MÉLI’MÔME 2018.
Et bien !!! QUEL ÉVÉNEMENT !!
Une très belle écoute,
Un public ému, touché, en pleurs pour certains, plein de MERCI, MERCI, MERCI…
AUTHENTIQUE…
AU BON ENDROIT…
RICHE D’HUMANITÉ…
Comme le dit HEND, jeune érythréenne « C’était exact ».

ANNABELLE SERGENT a réussi son pari, avec EXCELLENCE, créer un spectacle à partir d’une phrase de sa fille de 7 ans « Maman, l’oncle de Gladys est mort d’un cancer du Bataclan ».

Hier, dimanche, les primo-arrivants du Collège Maryse Bastié, qui ont travaillé autour de ce projet la saison dernière, étaient profondément émus et aussi très fiers de découvrir WAYNAK. »

Catarina Roberts, journaliste en herbe

FOCUS DE 48H SUR LA MISE EN SCENE DE WAYNAK

« Waynak, c’est un travail complexe et en mouvement constant sur les grands maux de notre époque : la guerre, l’exil et la migration humaine. Annabelle Sergent cherche à rendre ces choses, si sombres, si inquiétantes, compréhensibles pour les enfants en les mettant en scène dans un spectacle à deux comédiens, dont ils sont le public visé. Après tout, ils sont au cœur même de la pièce, et interviennent dans le titre du diptyque dont Waynak fait partie : A quoi rêvent les enfants en temps de guerre ? Les enfants aux cœurs des conflits, ceux qui doivent s’enfuir, mais aussi ceux d’occident, qui entendent, qui voient, mais qui ne comprennent pas toujours. Ces deux faces de la jeunesse sont symbolisées par Naji et Lili, deux seuls personnages, qui se métamorphosent au long du spectacle pour donner vie à d’autres.

Annabelle Sergent dit : « Waynak, c’est des bombes qui deviennent des mots, et des mots qui deviennent des bombes. » Il y a une attention poussée à ces deux choses, qui à force de s’opposer, se confondent. Les mots, ce sont ceux de Naji, perdu et exilé de son pays, lentement exilé de sa langue maternelle. Celle-ci intervient dans le texte, dans sa bouche – grâce à l’intervention d’une traductrice pour un travail le plus perfectionné possible – mais aussi dans la mise en scène : ils apparaissent sur le plateau, sont presque omniprésents. La scénographie met en place une langue, un voyage, devenant paysage, environnement. C’est un décor épuré pourtant, mais qui, à travers projection et déplacement des personnages, donne vie au récit. Les bombes, quant à elles, elles sont le produit de maintes réflexions scénographiques : comment les représenter, où ça, quand, rapidement, lentement ? Pour refléter cette citation, la discussion se tourne vers de l’encre, qui coule, prenant la forme d’une bombe qui tombe. Ce danger, ces expériences, sont mises en valeur et constituent un point clé de l’œuvre.

La mise en scène elle-même, d’Annabelle Sergent assistée d’Hélène Gay, fonctionne grandement sur la compréhension des messages du texte, pour les comédiens et les metteurs en scène. Pendant mon court séjour j’ai observé les comédiens prendre des libertés d’abord en improvisant leurs déplacements ; ils étaient ensuite arrêtés, leurs mouvements étaient modifiés ou conservés, exagérés, en fonction de l’intention de la mise en scène. Du temps était pris pour discuter du message exact, de comment l’espace devait se former autour de celui-ci. Une attention particulière était portée aux intentions, et aux détails pouvant permettre de faire passer au public une situation, une émotion ou un concept. Le texte n’est pour Annabelle Sergent pas une constante à suivre mais au contraire un moule qui prend la forme du spectacle. Il est sans cesse modifié, des passages écourtés, ajoutés ou supprimés, en fonction de la mise en scène, les intentions de chaque partie. Il fut particulièrement intéressant de voir la version du texte des mois après avoir assisté à la lecture : on y observe une évolution, et peut-être une précision nouvelle par rapport aux résonances du spectacle.

La bande son fut l’objet d’un après-midi d’enregistrement du texte, visant à servir comme support pour Régis Raimbault et Jeannick Launay, en charge de la création sonore. Ils avaient un sujet de base assez large sur lequel travailler, malgré un nombre de demandes précises nécessaires à l’ambiance du spectacle : les sons du téléphone portable de Naji par exemple, des sirènes, ou des bruits rappelant des bateaux. Ils commencent par composer de longs morceaux (mais sans sampling, tous les sons sont créés en studio grâce à divers outils), qu’ils présentent ensuite à l’équipe ; seulement un ou deux sont retenus, puis ‘épurés’ de façon à ne pas prendre trop de place au plateau. La rythmique, par exemple, doit être minimale, car ce sont les corps au plateau, ceux des comédiens, qui donnent le rythme à la pièce.

Il y a une grande volonté d’abstraction dans Waynak, sans pour autant prendre le dessus sur la réalité du monde reflétée dans la fiction. Les choses sont exagérées (les mouvements de Moma), déformées et sorties de leur contexte (la sonnerie de téléphone de Naji)… On brouille la limite entre l’histoire des personnages et leur imagination, qui parle à qui et où ?

Qui et/est où, c’est en plein cœur du sujet – le titre du spectacle, « T’es où » en arabe, vient de cet appel constant, ces murmures lors de voyages, migrations de familles entières qui trop souvent se perdent pendant la traversée de la Méditerranée. 30% du budget des migrants va dans la communication, pour garder un lien, un fil invisible entre eux et leur famille. Waynak devient un écho dans tout le monde, de tous ceux qui ont égarés ou ont été égarés. Les mots donc, les appels, parallèles aux bombes détruisant et prenant de nombreuses vies, deviennent la chose la plus importante, d’où leur présence en scène, d’où leur importance capitale pour Naji qui lentement les perds.

Waynak est donc une attention au détail, une représentation du monde actuel, une recherche du sens parmi la perte et la violence. Un spectacle plein de justesse émotionnelle et de beauté. »

Témoignage de Karin SERRES (autrice, metteure en scène et scénographe) présente lors de la Trilogie Héroïque à Évreux-Louviers :

Comment ouvrir les théâtres pour que le public s’y sente chez soi ?
Comment dépasser la simple consommation de spectacles et proposer des expériences artistiques plus profondes et plus larges ?
Forts de leur engagement commun, le Tangram et la compagnie Loba ont inventé autour de la Trilogie Héroïque une belle réponse à ces questions la semaine dernière, à Évreux.
Deux spectacles le samedi après-midi et soir, le troisième le dimanche matin, tous trois conçus par la compagnie sur une durée de 9 ans et portés par une extraordinaire Annabelle Sergent, seule en scène : il est rare de pouvoir accompagner le chemin d’une artiste de façon si sensible.
En parallèle à cette programmation intelligente, pendant tout le week-end, le public de tous âges a pu s’installer dans le hall du Cadran métamorphosé pour dessiner, lire, jouer, manger ou discuter en toute liberté. Et pour les 40 “Campeurs et campeuses héroïques” parmi ce public, dont j’ai eu la chance de faire partie, la soirée du samedi s’est prolongée par l’expérience inédite de camper dans le Kubb, accompagnés par Annabelle pour une conversation passionnante, puis par deux Veilleuses rock’n roll qui nous ont chanté une dernière chanson sous les étoiles tourbillonnantes d’une boule tango comme une lune au-dessus de notre camping sur béton.
J’ai dû repartir après le petit-déjeuner convivial sur la table immensément longue dressée dans les loges du Kubb mais je n’oublierai pas de sitôt cet étonnant mélange de théâtre et de brioches, de guitare rock et de pyjamas, de mots et de silences, d’enfants et d’adultes, de chuchotements nocturnes et de halos de lumière dansant à travers la toile des tentes. Et j’ai aimé ce moment poétique suspendu et partagé, reliant réel et fiction, qui a offert une nouvelle relation au théâtre, aux spectacles et à leur équipe de création.

La Compagnie LOBA / Annabelle Sergent sera présente au Festival d’Avignon 2018, et vous propose plusieurs rendez-vous à ne pas manquer autour du diptyque « A quoi rêvent les enfants en temps de guerre ? » :

16/07/2018 – Festival Contre Courant, Île de la Barthelasse
Accès sur l’Île de la Barthelasse en voiture ou à pied (20/25 min)
>> 19h : Débat autour de l’écriture comme affirmation de soi
>> 20h : Lectures d’extraits du texte de Waynak, co-écrit par Catherine Verlaguet & Annabelle Sergent

17/07/2018 – Grenier à sel, Avignon
Espace professionnel – rue Palapharmerie 84000 Avignon
>> 17h : Lectures d’extraits du texte de Waynak, co-écrit par Catherine Verlaguet & Annabelle Sergent

18/07/2018 – Maison du théâtre pour enfants, Avignon
20 Avenue Monclar – 84000 Avignon
>> 14h30-19h : Présentation du projet Pamphlet-poème (titre provisoire), avec l’autrice Magali Mougel, dans le cadre de la Journée des écritures contemporaines pour le jeune public.

Du 14/07/18 au 18/07/18 : Possibilité de rendez-vous avec Annabelle Sergent, autour d’un café, d’un repas ….

>> Télécharger le programme de la Compagnie à Avignon 2018 ici

Pour tout savoir sur la saison 2017-2018, téléchargez ici notre plaquette de saison.

Et un grand merci à Delphine Perrin pour ses magnifiques photos !